Stavebný plán filmu: Globálny sprievodca profesionálnym písaním scenárov a formátom scenára

Každý skvelý film, od hollywoodskeho trháku po uznávaný nezávislý klenot z ktoréhokoľvek kúta sveta, začína ako zbierka slov na stránke. Týmto dokumentom je scenár a je to viac než len príbeh; je to technický plán. Pre začínajúceho autora nie je zvládnutie profesionálneho formátu scenára voliteľným krokom – je to základný jazyk globálneho filmového a televízneho priemyslu. Je to kľúč, ktorý umožňuje, aby vaša vízia bola pochopená, rozpočtovaná, naplánovaná a nakoniec premenená na živý, dýchajúci filmový zážitok.

Tento sprievodca je určený pre globálne publikum rozprávačov. Či už ste v Lagose, Soule, Berlíne alebo São Paule, princípy jasného a profesionálneho formátovania sú univerzálne. Signalizujú producentom, režisérom a hercom, že ste profesionál, ktorý rozumie remeslu. Dekonštruujme architektúru scenára, prejdime od prísnych pravidiel formátu k plynulému umeniu rozprávania.

„Prečo“ za formátom: Viac než len pravidlá

Na prvý pohľad sa prísne formátovanie scenára – so špecifickými okrajmi, písmom a používaním veľkých písmen – môže zdať zastrašujúce a svojvoľné. Avšak každé pravidlo slúži kritickému účelu v komplexnom kolaboratívnom procese filmovej tvorby. Pochopenie „prečo“ uľahčuje zvládnutie „ako“.

• Načasovanie je všetko: Priemyselný štandard formátu (písmo Courier s veľkosťou 12 bodov) je navrhnutý tak, aby v priemere jedna strana scenára zodpovedala približne jednej minúte času na obrazovke. Toto je neoceniteľný nástroj pre producentov a režisérov na odhadnutie dĺžky filmu, rozpočtu a plánu natáčania už od prvého návrhu. 120-stranový scenár naznačuje dvojhodinový film; 95-stranový scenár poukazuje na 95-minútový celovečerný film.
• Plán pre všetky oddelenia: Scenár je pracovný dokument, ktorý používa každé oddelenie. Filmový architekt sa pozerá na lokácie scén. Castingový režisér sa zameriava na postavy a dialógy. Kostýmový výtvarník číta opisy postáv a časové obdobia. Štandardizovaný formát umožňuje každému rýchlo nájsť informácie, ktoré potrebuje, čím sa proces predprodukcie stáva efektívnym.
• Jasnosť a čitateľnosť: Filmový producent alebo vedúci pracovník môže za týždeň prečítať desiatky scenárov. Správne naformátovaný scenár je príjemný pre oči a umožňuje čitateľovi ponoriť sa do príbehu bez toho, aby ho rozptyľovalo mätúce alebo neštandardné usporiadanie. Nesprávne naformátovaný scenár je často odmietnutý bez prečítania, pretože signalizuje nedostatok profesionálnych znalostí.

Základné prvky profesionálneho scenára

Profesionálny scenár je postavený z niekoľkých kľúčových komponentov. Keď pochopíte ich funkciu a formát, budete schopní konštruovať scény ako skúsený profesionál.

1. Záhlavie scény (alebo Slugline)

Záhlavie scény je základom každej scény. Je napísané veľkými písmenami a informuje čitateľa o troch základných informáciách: umiestnenie (interiér/exteriér), konkrétne miesto a čas dňa.

Formát: INT./EXT. LOKÁCIA - DEŇ/NOC

• INT. (Interiér): Scéna sa odohráva vnútri budovy alebo vozidla.
• EXT. (Exteriér): Scéna sa odohráva vonku.
• LOKÁCIA: Stručný, špecifický opis prostredia. Napríklad, 'KAVIAREŇ V BUENOS AIRES', 'ŽELEZNIČNÁ STANICA V MUMBAJI', alebo 'MEDZINÁRODNÁ VESMÍRNA STANICA - RIADIACA MIESTNOSŤ'.
• ČAS DŇA: Najčastejšie DEŇ alebo NOC. Môžete byť špecifickejší, ak je to pre príbeh kľúčové (napr. SÚMRAK, ÚSVIT, NESKÔR), ale používajte ich striedmo.

Príklad:

INT. BYT V TOKIU - NOC

EXT. PÚŠŤ SAHARA - DEŇ

2. Popis deja (alebo opis scény)

Po záhlaví scény nasleduje popis deja, ktorý opisuje, čo publikum vidí a počuje. Tu maľujete obraz scény, predstavujete postavy a opisujete ich fyzické konanie. Kľúčom je byť stručný a vizuálny.

• Píšte v prítomnom čase: "Mária kráča k oknu," nie "Mária kráčala k oknu."
• Ukazujte, nehovorte: Namiesto písania "Ján je nahnevaný," ukážte to prostredníctvom akcie: "Ján buchne päsťou o stôl. Šálka s kávou zahrkoce."
• Odstavce udržujte krátke: Rozdeľte veľké bloky textu na menšie, stráviteľné časti po 3-4 riadkoch. Zlepšuje to čitateľnosť.
• Postavy predstavujte VEĽKÝMI PÍSMENAMI: Keď sa postava objaví prvýkrát, jej meno by malo byť v popise deja napísané veľkými písmenami. Môžete zahrnúť stručný, podstatný opis. Príklad: "DAVID (30-tnik), v elegantnom obleku poznačenom dažďom, vrazí do dverí." Po tomto úvodnom predstavení sa meno postavy v popise deja píše normálne.

3. Meno postavy

Keď sa postava chystá prehovoriť, jej meno sa objaví nad dialógom. Je odsadené smerom k stredu stránky a napísané veľkými písmenami.

Príklad:

DR. ARYA SHARMA

4. Dialóg

Toto je to, čo postava hovorí. Umiestňuje sa priamo pod meno postavy a má vlastné špecifické, užšie okraje. Dialóg by mal znieť autenticky pre postavu a slúžiť účelu – odhaľovať charakter, posúvať dej alebo prirodzene poskytovať expozíciu.

5. Poznámky v zátvorkách (alebo „Wrylies“)

Poznámka v zátvorke je krátka poznámka umiestnená v zátvorkách pod menom postavy a pred jej dialógom. Používa sa na objasnenie tónu alebo zámeru za replikou dialógu alebo na opis malej akcie, ktorú postava vykonáva pri hovorení. Mali by sa však používať veľmi striedmo.

Poznámku v zátvorke použite len vtedy, keď význam nie je jasný z kontextu.

• Dobré použitie:
  CHLOE
  (sarkasticky)
  Ja proste milujem pracovať v sobotu.
• Zlé (nadmerné) použitie:
  MARK
  (nahnevane)
  Vypadni z môjho domu!
  Kontext a výkričník už hnev vyjadrujú.

6. Prechody

Prechody sú inštrukcie, ako má jedna scéna prejsť do ďalšej. Umiestňujú sa úplne vpravo na stránke a sú napísané veľkými písmenami. Medzi bežné prechody patria:

• ROZTMENIE: Takmer vždy sa používa na samom začiatku scenára.
• ZATMENIE. Takmer vždy sa používa na samom konci scenára.
• STRIH NA: Najbežnejší prechod. V modernom písaní scenárov je však z veľkej časti považovaný za nadbytočný. Prítomnosť nového záhlavia scény naznačuje strih, takže ho zriedka treba písať.
• PRELÍNAČKA NA: Pomalší, postupnejší prechod, často naznačujúci plynutie času.

Zhrnutie: Ukážková scéna

Pozrime sa, ako sa tieto prvky spájajú do profesionálne vyzerajúcej scény.

INT. KÁHIRSKÝ BAZÁR - DEŇ

Vzduch je presýtený vôňou korenín a zvukom stoviek rozhovorov.

ELARA (20-tnička), turistka s batohom a odhodlaným výrazom, sa prediera rušným davom. Zviera vyblednutú fotografiu.

Priblíži sa k stánku, kde STARÝ OBCHODNÍK (70-tnik), s očami, ktoré videli všetko, leští strieborný lampáš.

          ELARA
    Prepáčte. Hľadám toto
    miesto.

Ukáže mu fotografiu. Obchodník na ňu prižmúri oči.

          STARÝ OBCHODNÍK
    Táto ulička... neexistuje už
    päťdesiat rokov.

Elarine plecia klesnú. Nádej sa jej vytratí z tváre.

          ELARA
    (šepkajúc)
    Ste si istý?

          STARÝ OBCHODNÍK
    Niektoré veci si púšť pamätá.
    Iné si vezme späť.

Trojaktová štruktúra: Univerzálny rámec rozprávania

Zatiaľ čo formátovanie poskytuje kostru, štruktúra príbehu poskytuje svaly. Najdominantnejším rámcom v západnej kinematografii je trojaktová štruktúra. Je to silný model na organizovanie naratívu spôsobom, ktorý vytvára napätie, zaujatie a uspokojivý záver. Jeho pochopenie je kľúčové pre písanie komerčne životaschopného príbehu na mnohých trhoch.

Akt I: Expozícia (Približne strany 1-30)

• Háčik: Úvodný obraz alebo scéna, ktorá upúta pozornosť publika.
• Úvod: Stretávame protagonistu v jeho bežnom svete. Dozvedáme sa, kto je, čo chce a čo ho brzdí.
• Podnecujúca udalosť: Udalosť, ktorá naruší život protagonistu a uvedie príbeh do pohybu. Predstavuje mu nový cieľ alebo problém.
• Prvý dejový zvrat (Koniec I. aktu): Protagonista urobí rozhodnutie. Zaviaže sa k ceste a prekročí bod, z ktorého niet návratu. Už sa nemôže vrátiť do svojho starého života.

Akt II: Konfrontácia (Približne strany 30-90)

Toto je najdlhší akt, v ktorom sa rozvíja ústredný konflikt.

• Vzostup deja: Protagonista čelí sérii stupňujúcich sa prekážok pri sledovaní svojho cieľa. Učí sa nové zručnosti, stretáva spojencov a nepriateľov a stávky sa zvyšujú.
• Stredobod: Významná udalosť okolo stredu scenára (strana 60), ktorá mení hru. Môže to byť falošné víťazstvo alebo veľká porážka, ktorá dramaticky zvyšuje stávky a núti protagonistu zmeniť svoj prístup.
• Druhý dejový zvrat (Koniec II. aktu): Najnižší bod protagonistu. Všetko sa zdá byť stratené. Bol porazený a jeho cieľ sa zdá byť nemožný. Tento moment zúfalstva pripravuje pôdu pre finálne zúčtovanie.

Akt III: Rozuzlenie (Približne strany 90-120)

• Vyvrcholenie: Finálna konfrontácia medzi protagonistom a antagonistickou silou. Je to veľké zúčtovanie, kde sa odpovedá na ústrednú otázku príbehu. Uspeje protagonista?
• Klesajúci dej: Bezprostredné následky vyvrcholenia. Vidíme dôsledky finálnej bitky.
• Rozuzlenie: Vidíme protagonistu v jeho novom normále. Voľné konce príbehu sú uzavreté a vidíme, ako cesta zmenila protagonistu. Finálny obraz by mal rezonovať s témou filmu.

Globálna poznámka: Hoci je trojaktová štruktúra dominantná, nie je to jediný spôsob, ako rozprávať príbeh. Mnoho uznávaných medzinárodných filmov sleduje odlišné naratívne vzory. Napríklad niektoré východoázijské naratívy používajú štvoraktovú štruktúru známu ako Kishōtenketsu, ktorá sa zameriava na úvod, rozvoj, zvrat a uzmierenie, často bez centrálneho, hnacieho konfliktu. Ako globálny autor je cenné študovať rôzne tradície rozprávania, ale pri písaní pre hlavný medzinárodný trh je pevné zvládnutie trojaktovej štruktúry nenahraditeľné.

Nevyhnutné nástroje pre moderného scenáristu

Písanie scenára bez špecializovaného softvéru je ako stavba domu bez elektrického náradia – je to možné, ale neuveriteľne neefektívne a náchylné na chyby. Profesionálny softvér na písanie scenárov automatizuje všetky pravidlá formátovania a uvoľňuje vás, aby ste sa mohli sústrediť na to, na čom skutočne záleží: na príbeh.

Softvér na písanie scenárov

• Final Draft: Toto je nespochybniteľný priemyselný štandard v Hollywoode a na mnohých ďalších významných filmových trhoch. Jeho súbory (.fdx) sú to, čo väčšina produkčných spoločností, agentov a manažérov očakáva. Je to prémiový produkt s vysokou cenou.
• Celtx: Populárna, často cloudová alternatíva, ktorá ponúka rad nástrojov nad rámec písania scenárov, vrátane storyboardingu a rozpočtovania. Má bezplatné a platené verzie, čo ho robí prístupným pre začiatočníkov.
• WriterDuet: Známy pre svoje výnimočné funkcie pre spoluprácu v reálnom čase, čo ho robí obľúbeným pre autorské dvojice pracujúce v rôznych častiach sveta.
• Fade In: Silný, cenovo dostupnejší konkurent Final Draft, ktorý získava na popularite pre svoje čisté rozhranie a profesionálnu sadu funkcií.

Zdroje na učenie

Najlepší spôsob, ako sa naučiť písať, je čítať. Nájdite a čítajte scenáre svojich obľúbených filmov. Analyzujte, ako budujú scény, tvoria dialógy a štrukturujú svoje deje. Mnohé scenáre sú k dispozícii zadarmo online na vzdelávacie účely. Doplňte to základnými knihami o remesle, ako je kniha "Screenplay" od Syda Fielda, "Príbeh" od Roberta McKeeho alebo "Save the Cat!" od Blakea Snydera.

Bežné chyby, ktorým sa treba vyhnúť

Nič neoznačí scenár ako „amatérsky“ rýchlejšie ako základné, ľahko sa vyvarujúce chyby. Tu je niekoľko, na ktoré si treba dať pozor:

• Chyby vo formátovaní: Nesprávne okraje, písmo alebo použitie veľkých písmen. Používajte softvér, aby ste tomu predišli.
• Príliš rozpisované popisy deja: Dlhé, husté odstavce textu sa čítajú ťažko. Udržujte popisy deja stručné, vizuálne a k veci.
• Režírovanie na papieri: Vyhnite sa špecifikovaniu uhlov kamery (napr. "DETAILNÝ ZÁBER NA zbraň") alebo strihových rozhodnutí ("Rýchlo STRIHÁME NA..."). Vašou prácou je rozprávať príbeh; prácou režiséra je rozhodnúť, ako ho natočiť. Dôverujte im.
• Nenafilmovateľné veci: Nepíšte vnútorné myšlienky alebo pocity postavy. Nemôžeme nafilmovať to, čo má v hlave. Namiesto toho nájdite spôsob, ako vyjadriť túto myšlienku alebo pocit prostredníctvom akcie alebo dialógu. Napríklad, namiesto "Zaujímalo ju, či klame," napíšte "Skúmala jeho tvár a oči sa jej mierne zúžili."
• Príliš priamočiary dialóg: Postavy, ktoré hovoria presne to, čo cítia alebo si myslia, pôsobia nerealisticky. Skutoční ľudia komunikujú nepriamo, so subtextom. Nechajte publikum, aby si význam domyslelo.

Záver: Váš príbeh, váš plán

Zvládnutie formátu scenára je nevyhnutným krokom na ceste stať sa profesionálnym scenáristom. Je to nádoba, ktorá drží váš príbeh, univerzálny jazyk, ktorý umožňuje, aby sa vaša jedinečná kreatívna vízia zdieľala s globálnym tímom spolupracovníkov. Prijatím týchto konvencií nepotláčate svoju kreativitu; posilňujete ju.

Formát je veda, ale príbeh je duša. Keď máte zvládnutý plán, môžete sa sústrediť na budovanie sveta, ktorý je pútavý, postáv, ktoré sú nezabudnuteľné, a naratívu, ktorý rezonuje s publikom všade. Vezmite tieto nástroje, otvorte si softvér podľa vášho výberu a začnite tvoriť. Svet čaká na váš príbeh.